Frida Kahlo 是一位藝術家轉變為流行文化偶像。

一張因痛苦而嚴肅的臉，藍黑色的頭髮編成一圈辮子，特有的融合眉毛。 此外，強烈的線條，富有表現力的色彩，美麗的服裝和植被，背景中的動物。 你可能知道弗里達的肖像和她的畫作。 除了畫廊和展覽，這位世界著名的墨西哥藝術家的形像還出現在海報、T 恤和包包上。 其他藝術家談論 Kahlo，唱歌和寫她。 它的現像是什麼？ 要理解這一點，值得了解她的生活本身所描繪的非凡故事。

墨西哥和她相處得很好

她出生於1907年。 然而，當她談到自己時，她稱 1910 年為她的生日。 這不是關於復興，而是關於週年紀念。 墨西哥革命週年紀念日，弗里達以此表明自己的身份。 她還想強調她是土生土長的墨西哥人，這個國家離她很近。 她穿著民族服飾，這是她的日常著裝——色彩鮮豔、傳統、帶有圖案的連衣裙和裙子。 她從人群中脫穎而出。 她是一隻聰明的鳥，就像她心愛的鸚鵡一樣。 她身邊總有動物，它們和植物一樣，經常出現在她的畫作中。 那麼她是如何開始繪畫的呢？

以痛苦為標誌的生活

她從小就有健康問題。 6 歲時，她被診斷出患有小兒麻痺症。 她掙扎著雙腿疼痛，一瘸一拐，但她總是很堅強。 她踢足球、打拳擊，還參加了許多被認為是男性化的運動。 對她來說，沒有這樣的分離。 她被認為是一位女權主義藝術家，每一步都表明，作為一個女人，沒有什麼是不可能的。

十幾歲時經歷的那場事故後，她的戰鬥力並沒有耗盡。 然後，在那個時代具有創新性的木製公共汽車出現在她的國家。 事故發生時，我們未來的畫家正在駕駛其中一輛。 汽車與電車相撞。 弗里達受了很重的傷，她的身體被一根金屬棒刺穿了。 沒有給她生存的機會。 脊柱多處骨折，鎖骨和肋骨骨折，腳被壓傷……她接受了 35 次手術，在醫院里長時間無法動彈——全部打著石膏。 她的父母決定幫助她 - 消除無聊並分散痛苦。 她有繪畫用品。 一切都適應她的躺姿。 應她母親的要求，還在天花板上安裝了鏡子，以便弗里達觀察並畫出躺著的自己（她也畫了石膏）。 因此，她後來對自畫像產生了濃厚的興趣，並將其掌握得淋漓盡致。 就在那時，她發現了自己對繪畫的熱情。 她從小就感受到了對藝術的熱愛，當時她和她的父親伯爵一起去了照相館，幫助他沖印她非常喜歡的照片。 然而，圖像的創建被證明是更重要的事情。

大象和鴿子

在醫院呆了幾個月，經過更長時間的康復治療後，弗里達重新站起來。 刷子成了她手中的永久物品。 繪畫是她的新職業。 她離開了她之前接受的醫學教育，這對女性來說是一項真正的壯舉，因為主要是男性在這個行業學習和工作。 然而，藝術的靈魂讓自己感受到了，沒有回頭路。 隨著時間的推移，卡羅決定檢查她的畫是否真的很好。 她求助於當地藝術家 Diego Riviera，向他展示了她的作品。 作為一位年長得多、經驗豐富的藝術家，他對這些畫作和他們年輕、大膽的作者都很滿意。 他們還因政治觀點、對社會生活的熱愛和開放而團結在一起。 後者意味著這對戀人過著非常激烈、充滿激情但也充滿暴風雨的生活，充滿了愛、爭吵和嫉妒。 里維埃拉以這樣一個事實而聞名，即當他畫女人（尤其是裸體的）時，他必須徹底認出他的模特……他們說弗里達在男人和女人身上都欺騙了他。 迭戈對後者視而不見，但弗里達與列昂·托洛茨基的戀情對他來說是一個沉重的打擊。 儘管起起落落以及其他人如何看待他們（他們說她就像一隻鴿子 - 溫柔，微型，而他就像一頭大象 - 又大又老），他們結婚並一起工作。 她非常愛他，是他的繆斯女神。

感情的藝術

愛情也給畫家帶來了很多苦難。 她從未設法生下她夢寐以求的孩子，因為她的身體被事故摧毀，不允許她這樣做。 在一次流產後，她將痛苦傾注在畫布上——創作了名畫《亨利福特醫院》。 在許多其他作品中，她的靈感來自她自己的生活（畫作“巴士”）和墨西哥及其人民的歷史（“A Few Small Blows”）的戲劇故事。

和一個丈夫，一個藝術家——一個自由的靈魂一起生活並不容易。 一方面，它打開了通向藝術大世界的大門。 他們一起旅行，結交了著名藝術家（畢加索欣賞弗里達的才華），在各大博物館安排了他們的展覽（盧浮宮購買了她的作品“Frama”，這是巴黎博物館的第一幅墨西哥畫作），但另一方面，迭戈的手給她帶來了最大的痛苦 他和妹妹一起欺騙了她。 弗里達用酒精和稍縱即逝的愛情淹沒了她的悲傷，並創造了非常個人化的形象（包括最著名的自畫像“兩個弗里達”——談論她精神上的眼淚）。 她也決定離婚。

愛到墳墓

多年後，迭戈和卡羅再次結婚，彼此無法分開。 這仍然是一段風雨如磐的關係，但在 1954 年，當藝術家生病並感受到她的死亡時，他們變得非常親密。 目前尚不清楚她是死於肺炎（這是官方版本），還是她的丈夫（應妻子的要求）通過注射大劑量藥物幫助減輕了她的痛苦。 還是自殺？ 畢竟，既沒有進行屍檢，也沒有人調查原因。

弗里達和迭戈的聯展是首次在死後舉辦。 里維拉隨後意識到卡羅是他一生的摯愛。 這位藝術家的故居位於她出生的科亞坎鎮，名為 La Casa Azul（藍色房屋），被設立為博物館。 越來越多的畫廊需要弗里達的作品。 她的繪畫方向被譽為新墨西哥現實主義。 國家讚賞她對愛國主義、推廣當地文化的熱情，全世界都想更多地了解這位堅強、才華橫溢、非凡的女性。

Frida Kahlo - 流行文化的形象

甚至在弗里德的有生之年，在著名的《Vouge》雜誌上的兩個封面，仍然出現了最大的文化明星。 1937 年，她參加了美國版的會議，兩年後又參加了法國版的會議（與她抵達這個國家和盧浮宮的作品有關）。 當然，在封面上，卡羅身穿色彩繽紛的墨西哥裝束，頭戴鮮花，頭戴奢華閃亮的金飾。

她死後，當每個人都開始談論弗里達時，她的作品開始啟發其他藝術家。 1983 年，關於這位畫家的第一部電影《弗里達，自然生活》在墨西哥舉行了首映式，取得了巨大的成功，並引起了人們對主人公越來越多的興趣。 在美國，1991 年上演了由羅伯特·澤維爾·羅德里格斯 (Robert Xavier Rodriguez) 改編的歌劇《弗里達》。 1994年，美國音樂家詹姆斯牛頓發行了一張專輯，名為弗里達卡羅的套房。 另一方面，藝術家的畫作“斷柱”（意為畫家在事故發生後不得不穿的緊身胸衣和加強筋）激發了讓·保羅·高緹耶為《第五元素》中的米拉·喬沃維奇創作服裝的靈感。

2001年，弗里達的肖像出現在美國郵票上。 一年後，著名的電影《弗里達》上映，薩爾瑪·海耶克虛張聲勢地扮演主角。 這種傳記式的表演在全世界都得到了展示和讚賞。 觀眾被藝術家的命運所感動，對她的畫作讚歎不已。 此外，英國酷玩樂隊的音樂家們受到弗里達卡羅形象的啟發，創作了歌曲“Viva la Vida”，這首歌成為了專輯“Viva la Vida, or Death and all his friends”的主打單曲。 在波蘭，2017 年，Jakub Przebindowski 的戲劇《弗里達》首演。 生活、藝術、革命”。

弗里達的畫作不僅在文化上留下了自己的印記。 6 年 2010 月 500 日，藝術家的生日，谷歌將弗里達的圖像編織到他們的標誌中以紀念她，並將字體更改為與藝術家風格相似的字體。 就在那時，墨西哥銀行發行了一張正面為 XNUMX 比索的紙幣。 弗里達的角色甚至出現在兒童童話《可可》中。

她的故事出現在許多書籍和傳記中。 墨西哥風格也開始作為狂歡節服裝出現，畫家的畫作成為海報、小玩意和家居裝飾的主題。 這很簡單，弗里達的個性仍然令人著迷和令人欽佩，她原來的風格和藝術仍然相關。 這就是為什麼值得一看這一切是如何開始的，看到這不僅是時尚、繪畫，還是真正的偶像和女主角。

你喜歡弗里達的畫嗎？ 你看過電影或讀過卡羅的傳記嗎？